Benjamin Britten - The Rape of Lucretia

CAST

Jess Lawley, Matthew Curtis, Abbie Ward,  Stephen Whitford, Chris Murphy, Ted Day, Lucy Thalange, Ellen Mawhinney.

PRODUCTION

Conductor - Kentaro Machida

Tickets and information: https://hgo.org.uk/lucretia/

Claude Debussy: Prélude à l'Après-midi d'un faune

Claude Debussy: Nocturnes No.1

Claude Debussy: Nocturnes No.2

Béla Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116

Brandenburgishes Staatsorchester Frankfurt (Oder)

Igor Stravinsky: Petroushka (1947)

Claude Debussy: Prélude à l'Après-midi d'un faune

Brandenburgishes Staatsorchester Frankfurt (Oder)

Part of the „crescendo” festival

Musik für 7 Flügel von Mathias Spahlinger und an 7 Flügeln von Frédéric Chopin.

„Du hörest niemals auf, beherzt zu gegenstreben der wilden Barbarei“ (Friedrich Schiller)

Das Bedürfnis, „einmal nur die dezentere buntheit der schwarz/weiß/grau-tönungen zuzulassen“ ist der Ausgangspunkt Mathias Spahlingers für seine Komposition Farben der Frühe für 7 Klaviere.  7 Klaviere, fächerförmig aufgestellt – 7 x 88 = 616 Tasten: eine Besetzung, die ihresgleichen sucht – in der Tat eine scheinbar einheitliche Klangfarbenlandschaft. Die Vielfalt der Charaktere, der Prozesse und damit der klanglichen Erscheinungsformen der 6 Sätze ist aber frappierend: Von zersplitterten Einzelimpulsen, komplex orchestrierten Quasi-Unisoni, die sich von links nach rechts im Raum bewegen über Resonanz- und Klangflächen bis hin zu massivem Tutti und plötzlichen Eruptionen reicht die Klangpalette. 

Die Hörgewohnheiten des Publikums werden auf spannende Weise getestet und herausgefordert - belohnt wird es durch eine völlig ungeahnte Fülle an Farben und Formen, die unsere Wahrnehmung und damit unser Denken und Fühlen verändern kann.

„Chopins Werke sind unter Blumen eingesenkte Kanonen.“ So schrieb es Robert Schumann 1831 in der Allgemeinen musikalischen Zeitung über seinen Zeitgenossen. Die revolutionäre Kraft, die aus Chopins Musik hervorgeht, ist oftmals erst beim genaueren Hören auszumachen. Viele Stücke des Komponisten beziehen sich auf den Widerstand gegen fremde Herrschaft und können als Symbol der polnischen Nationalbewegung gelesen werden. An diesem Abend erklingt mit den 24 Préludes Musik, die in komprimiertester, feinster, poetischster Gestalt auftritt und doch im Innersten eine Kraft birgt, die weit über das scheinbar Fragile hinausgeht und die die Musik oftmals bis zum Zerreißen spannt. Die räumliche Auffächerung im Saal auf 7 Flügel bringt die unterschiedlichen Charakteristika der 24 Tonarten stärker in das Bewusstsein und zeigt die Friktionen und Brüche des Zyklus‘, generiert aber auch Verbindungen über die benachbarten Préludes hinaus und schafft eine mögliche Lesart des Gesamtzyklus‘, die dessen Konflikthaftigkeit hervorhebt. Blumen, ja. Aber mit Zündladung.

Mathias Spahlinger: Farben der Frühe
Frédéric Chopin: 24 Préludes op. 28

Eunhee Baek, Çya Bazzaz, Yan Cai, Juae Ha, Björn Lehmann, Sabine Simon, Yen-Ni Wu, Klavier / Studierende und Lehrende der UdK Berlin / Kentaro Machida, Leitung

More info: https://www.udk-berlin.de/veranstaltung/gegen-strebiges-unter-blumen-eingesenkte-kanonen/

Part of the „crescendo” festival

Drei Dirigierstudierende der UdK Berlin werden an diesem Abend ihr Abschlusskonzert leiten – ihrem Taktstock folgt das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt.

Mit dem Aufbegehren gegen festgefahrene Strukturen und Regime kennt sich die mit dem Prix de Rome ausgezeichnete französische Komponistin Elsa Barraine aus. Ihre 2. Sinfonie, 1938 komponiert, vermittelt eindringlich das Gefühl eines bevorstehenden Krieges, in dem Barraine selbst als Künstlerin, Kommunistin und Jüdin zur Zielscheibe werden würde. 1941 ist sie Mitbegründerin des Front National des Musiciens, der Widerstandsbewegung französischer Musikschaffender, und bleibt bis zu ihrem Tod 1999 politisch aktiv: im besten Sinne einer GegenTöne-Geberin.

Ein Kontrapunkt ist eine kontrastierende Gegenstimme zu einer Melodie. Dieser vor allem im Barock häufig verwendeten Technik bedient sich im 19. Jahrhundert Johannes Brahms allzu gerne und überträgt sie ins große Sinfonieorchester: Ein rein musikalischer GegenTon!

Gustav Mahler selbst formulierte Gedanken zur Symphonischen Dichtung Totenfeier, die uns anschaulich in eine tragische Gegenwelt entführen: „Am Grabe eines geliebten Menschen. Sein Kampf, sein Leiden und Wollen zieht am geistigen Auge vorüber. Fragen drängen sich auf: Was bedeutet der Tod – gibt es Fortdauer?” Gibt es ein Auferstehen nach dem Tod? Diese Empfindungen des „Hier“ und des „Drüben“ in Musik zu kleiden, ist dem Komponisten in seiner unmittelbaren Musiksprache äußerst eindrücklich gelungen.

Gustav Mahler: Totenfeier – Symphonische Dichtung (1888) für Orchester

Elsa Barraine: Symphonie Nr. 2 | Samuel Barber: Adagio für Streicher

PAUSE

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt / Konstantinos Angelidis, Judith Baubérot, Kentaro Machida, Leitung

Further information (UdK): https://www.udk-berlin.de/veranstaltung/auferstehen-abschlusskonzert-dirigieren-mit-dem-brandenburgischen-staatsorchester-frankfurt/#2026-06-04T19:30:00+02:00

Further information (BSOF): https://bsof.de/termin/udk-festival-crescendo/

In der für den FAUST Theaterpreis 2025 nominierten cuten Oper Dollhouse von Clemens K. Thomas verschmelzen Gesang, Theater und digitale Ästhetik zu einem sinnlich-ironischen Spiel über Rollenbilder, Wirklichkeit und Schein. Zwischen Puppen, Avataren und Teenagerträumen öffnet sich ein Raum, in dem Cuteness zur Haltung wird – empathisch und verletzlich. In Dollhouse teilt ein Mädchen ihr Zimmer mit Puppen, einer digitalen Influencerin und einem vielstimmigen Nachbarn. Zwischen Barbie-Glamour, Social-Media-Scheinwelten und melancholischem Pop wird das Puppenhaus zum Spiegel unserer Gesellschaft: schön, absurd, widersprüchlich – und zutiefst menschlich. Musikalisch treffen melancholischer Indie-Pop, barocke Affektmuster, Operettenmelodien und elektronische Sounds aufeinander. Hier darf gesäuselt, geglitzert, gegrowlt und geseufzt werden – ein Spiel mit Stilen, Stimmen und Identitäten.

Jedes Jahr versammelt die Bundesakademie für junges Musiktheater (BAJMT) junge Talente aus ganz Deutschland, um gemeinsam eine Musiktheaterproduktion auf professionellem Niveau zu erarbeiten. Hier erschaffen junge Künstler*innen zwischen 17 und 25 Jahren unter der Anleitung erfahrener Coaches auf Augenhöhe Kunst. Sie übernehmen Verantwortung für alle kreativen und technischen Bereiche der Produktion – von Gesang und Schauspiel über Regie und Dramaturgie bis hin zu Bühnen- und Kostümbild. Die Aufführung finden seit 2021 im Rahmen des Festivalsommers der Kammeroper Schloss Rheinsberg statt.

Tickets: https://tickets.musikkultur-rheinsberg.de/event/dollhouse-eine-cute-oper-l3dle7

In der für den FAUST Theaterpreis 2025 nominierten cuten Oper Dollhouse von Clemens K. Thomas verschmelzen Gesang, Theater und digitale Ästhetik zu einem sinnlich-ironischen Spiel über Rollenbilder, Wirklichkeit und Schein. Zwischen Puppen, Avataren und Teenagerträumen öffnet sich ein Raum, in dem Cuteness zur Haltung wird – empathisch und verletzlich. In Dollhouse teilt ein Mädchen ihr Zimmer mit Puppen, einer digitalen Influencerin und einem vielstimmigen Nachbarn. Zwischen Barbie-Glamour, Social-Media-Scheinwelten und melancholischem Pop wird das Puppenhaus zum Spiegel unserer Gesellschaft: schön, absurd, widersprüchlich – und zutiefst menschlich. Musikalisch treffen melancholischer Indie-Pop, barocke Affektmuster, Operettenmelodien und elektronische Sounds aufeinander. Hier darf gesäuselt, geglitzert, gegrowlt und geseufzt werden – ein Spiel mit Stilen, Stimmen und Identitäten.

Jedes Jahr versammelt die Bundesakademie für junges Musiktheater (BAJMT) junge Talente aus ganz Deutschland, um gemeinsam eine Musiktheaterproduktion auf professionellem Niveau zu erarbeiten. Hier erschaffen junge Künstler*innen zwischen 17 und 25 Jahren unter der Anleitung erfahrener Coaches auf Augenhöhe Kunst. Sie übernehmen Verantwortung für alle kreativen und technischen Bereiche der Produktion – von Gesang und Schauspiel über Regie und Dramaturgie bis hin zu Bühnen- und Kostümbild. Die Aufführung finden seit 2021 im Rahmen des Festivalsommers der Kammeroper Schloss Rheinsberg statt.

Tickets: https://tickets.musikkultur-rheinsberg.de/event/dollhouse-okid2n